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Desde 2015, Chanel e Tribeca Enterprises (fundada por Robert De Niro e Jane Rosenthal) selecionam cineastas jovens, mulheres e/ou não binárias para participar de sua competição de fundos de mentoria conjunta, Through Her Lens. As candidatas, um grupo de cerca de 10, são colocados em pares com mentores – especialistas em desenvolvimento de roteiro para tela, elenco, composição musical, figurino, produção e direção – e, como Chanel está envolvida, o grupo é sempre de primeira linha , composto pelos tipos de figuras exigentes que você esperaria ver sentados na primeira fila. Eles incluem Gugu Mbatha-Raw, Diane Kruger, Julianne Moore, Katie Holmes, Sarah Jessica Parker e Kathryn Bigelow; enquanto os gostos de A.V. Rockwell, Nikyatu Jusu e Hannah Peterson competiram, passando a exibir seus trabalhos no Sundance, no Toronto International Film Festival e no BlackStar Film Festival.

Nos últimos anos, Through Her Lens começou com um almoço, geralmente no Locanda Verde de De Niro em Nova York, que se desenrola como um desfile de talentos da indústria cinematográfica vestidos de Chanel. Nos três dias que se seguem, os participantes têm sessões individuais de tutoria e master classes dedicadas ao desenvolvimento de projetos de curtas-metragens. O programa culmina com três sortudos recebendo uma bolsa em dinheiro para ajudar a realizar seus filmes. Este ano, não haverá almoço de tweed ou sessões de orientação presencial, mas Chanel e Tribeca Enterprises estão empenhadas em continuar o estilo do programa 2020: virtualmente.

Antes da programação deste ano, conversamos com Emilia Clarke, que atuará como mentora ao lado de Glenn Close, Niki Caro, Lucy Boynton e Uzo Aduba. Chamando seu envolvimento de “incrível”, a ex-estrela de Game of Thrones ligou de Londres, e seu entusiasmo de foguete pôde ser sentido através da ligação transatlântica. Ela está em casa em grande parte de 2020, o que lhe deu tempo para desenvolver projetos para sua própria produtora e para trabalhar com sua instituição de caridade, Same You, dedicada à recuperação de lesões cerebrais. Através de sua lente é apenas mais uma chance para Clarke retribuir. A seguir, ela enfatiza o valor da orientação, a necessidade de conhecer suas referências e os benefícios gloriosos de assistir a filmes de maneira compulsiva.

Como você ouviu falar sobre Through Her Lens?

Recebi uma ligação do meu assessor me contando sobre Through Her Lens. Assim que ouvi sobre isso, eu pensei, “Caramba, certo. Estou tão dentro! ” Fiz um painel de jurados para o BFI no ano passado e foi muito gratificante e incrível. Eu realmente me importo com que novas vozes sejam ouvidas, especialmente quando essas vozes são femininas, então isso foi absolutamente incrível. É meio engraçado porque você meio que tipo, bem, o que posso trazer para a mesa? Que experiências posso compartilhar que podem ser benéficas para alguém que está entrando no setor? Porque o Senhor sabe que eu teria amado [um mentor] para mim mesma! Eu acho que quando você é uma mulher nesta indústria, você tem uma experiência um pouco singular. E eu acho que está se tornando cada vez mais valioso para nós, mulheres, conversarmos umas com as outras.

Que experiências e conselhos você compartilhará com seus pupilos?

Uma compreensão do que aprendi e o que esperar; o que você pode empurrar de volta e como é o ambiente para o qual está sendo enviado. Porque todo mundo começa, basicamente falando, com um olhar otimista e arregalado, e acho que a melhor maneira de ter suas histórias contadas e ouvidas é entendendo o ambiente em que você está entrando. E agora, como produtora também, vejo todo um outro lado das coisas, que está me ensinando muito como atriz e com certeza será valioso para uma jovem cineasta ou uma nova voz.

Você mencionou que gostaria de ter mais um mentor. Você poderia expandir isso?

Eu escolhi as pessoas à medida que avançava porque, desde o início, eu realmente não tive um mentor. Eu meio que passei por todos os trabalhos como, “Ok, eles são meu mentor neste aqui.” E à medida que tive mais experiências, conheci mais pessoas, e algumas dessas pessoas, da maneira mais bonita, se tornaram pessoas nas quais me apoio de uma forma que nunca pensei que faria. E eles vêm de lugares diferentes também. Você pensaria que um ator precisa de um ator, um diretor precisa de um diretor, um escritor precisa de um escritor – de jeito nenhum. Um dos meus gurus do trabalho, [a quem] costumo perguntar: “O que você acha?” em quase tudo, é escritor. Você nunca sabe de onde virá a ajuda. Você nunca sabe o que vai ressoar em você ou em outra pessoa. Ter tantas experiências quanto possível com tantas pessoas quanto possível só vai colocá-lo em um lugar ainda melhor para realmente entender o que é a sua voz.

Qual foi o conselho mais valioso dado a você?

Como atriz, a principal questão é: eu aceito esse emprego? Isso é algo que vai valer a pena para mim? Existem três coisas que você deve considerar. Você tem o pessoal, o roteiro e o dinheiro – o que é algo valioso! Se você tem todos os três, tem uma certeza. Se você tem dois de três, falando cegamente, você deve fazer isso.

Outra coisa que alguém me disse é para considerar se o projeto é significativo. Parece racional e altivo de certa forma, mas na verdade é muito útil – se o projeto é algo em que estou realmente interessado, isso pode manter minha atenção enquanto durar. O problema de fazer um filme ou programa de TV é que leva apenas três horas para ler o roteiro, mas vai demorar dois anos da sua vida. Você tem a parte antes, você tem a filmagem disso, você tem quando ele sai e você vai ter pessoas falando com você sobre isso, e então você tem que ver na TV ! Eles realmente são um investimento do seu tempo e, conforme fui ficando mais velha, comecei a valorizar muito mais meu tempo.

Você encorajaria outras pessoas a se concentrarem mais na importância de um projeto potencial?

Isso é o que dura; isso é o que você ainda tem quando está ao lado de um projeto do qual talvez não se orgulhe. Se há algo que você achou realmente significativo, você pode viver com isso. Você pode sobreviver com isso porque é isso que significa ser uma pessoa criativa. Você obtém aquela única semente e ela se transforma em algo que você cria e floresce em algo que pode durar. Eu digo bastante ao meu agente: “Se você tem um jovem ator chegando, uma jovem que é nova no jogo, dê a eles meu número!” Só sei que eu mesma teria realmente apreciado isso.

Você conseguiu identificar alguém com quem você entrou em contato?

Eu tive um adorável almoço com Daisy Edgar-Jones outro dia, através de um amigo, outro amigo maravilhoso, que disse: “Essa garota é novo no jogo! Vamos trazê-la! ” Também sou fã do trabalho dela. Ela era absolutamente notável em Pessoas normais. Tivemos a conversa mais adorável; foi uma conversa mutuamente benéfica porque eu pude dizer quais foram minhas experiências e ela disse quais foram suas experiências. E foi muito bom ver as diferenças – que as coisas haviam mudado. Também falamos sobre coisas como material de imprensa que ninguém ensina a você. Se você conseguir um emprego como esse e, de repente, você está no programa de TV mais falado, haverá muitas pessoas cujo trabalho é fazer perguntas para ganhar a vida fazendo perguntas. Você pode se sentir sozinho naquele espaço quando você é um ator, quando você é novo. Você foi contratado para um trabalho e, em seguida, você está fazendo pressão sobre o trabalho da vida de outra pessoa – é você quem responde a essas perguntas, é você quem está na capa da revista promovendo isso. Pode ser um momento muito assustador e confuso. Mas ela não parece nada confusa; a garota o está matando! Ela não precisava bater um papo comigo, mas qualquer conexão que você tenha com outra mulher em seu setor é sempre uma conversa benéfica.

De que outra forma você tem gasto seu tempo nos dias de hoje?

Muito trabalho para a instituição de caridade que comecei, Same You. Isso tem sido realmente incrível e gratificante. Criamos um centro de reabilitação online e será algo que ajudará tantas pessoas para sempre. Precisávamos das restrições que recebemos por causa do COVID para criar isso e acelerá-lo.

Estou produzindo muito, então há muito trabalho de desenvolvimento. Eu meio que tive, pela primeira vez na minha vida, um trabalho de escritório; exceto que o escritório é minha casa e o intervalo do almoço consiste em minha cozinha.

Tenho brincado muito com meu cachorro e lido todos os livros e assistido todos os filmes, porque essa é a outra coisa – esse é outro conselho que dou para qualquer pessoa que está começando na indústria. Você quer estar no cinema e na TV? Observe tudo – o bom, o ruim e o feio. Veja tudo porque a única maneira de descrever um trabalho é referenciando outro trabalho, na verdade. Quando você está na sala com pessoas e elas estão contando sobre essa ideia que tiveram, você tem que começar a fazer referência a coisas – diretores e escritores e atores e filmes e cenas e todas essas coisas. Se você não tem esse idioma, se não tem esse dicionário na ponta dos dedos, acho que pode ser bastante frustrante. Mas mais do que isso, você saberá do que gosta se tiver um arsenal completo de sua arte ao seu alcance. E assim, todo ano, eu assisto cem novos filmes. Estou percorrendo minha lista agora.

Você pode compartilhar alguns de seus 100 filmes?

Assisti ao filme mais incrível chamado Luce; Julius Onah é o diretor e é simplesmente incrível. Tão bom. O quê mais? Vou pegar minhas anotações … Eu nunca tinha visto I Am Love. Oh, meu Deus, esse é o melhor filme que eu já vi. Assisti A Few Good Men pela primeira vez – absolutamente brilhante. Então eu assisti não uma, mas duas vezes, Everything Is Copy, que é o documentário de Nora Ephron – ridiculamente notável. Eu assisti Babyteeth mais recentemente. Oh, meu Deus, eu chorei e chorei e chorei. Isso foi completamente glorioso. Quer dizer, a alegria da Apple TV, certo? Comecei a pensar: “Vou assistir a todos os clássicos antigos” e depois pensei: “Ou vou assistir a um ótimo filme que acabou de ser lançado”.

Obrigado por todas as dicas! Isso certamente fará minha fila de bloqueio.

Incrível, bem, aí está. Comece com Luce. Estou te dizendo, é fenomenal.

Fonte: Vogue

Tradução & Adaptação: Equipe ECBR

Emilia Clarke não estava se sentindo bem.

Era setembro de 2012. Estava sendo filmada uma cena intensa da 2ª temporada de Game of Thrones em uma pedreira ensolarada na Croácia. Clarke estava fantasiada de Daenerys Targaryen, de pé diante dos imponentes Portões de Qarth, exigindo que os líderes da cidade fornecessem refúgio a ela e aos restos esfarrapados de seu cansado khalasar. “Mande-nos embora e vamos queimar você primeiro!”, ela avisou.

Como de costume, ao interpretar o personagem, o cabelo longo e escuro de Clarke foi preso em um boné careca colado em sua cabeça e, em seguida, uma peruca loira apertada foi fixada em cima dele. De pé no calor intenso, hora após hora, Clarke sentiu como se seu crânio estivesse cozinhando. Mais tarde, a atriz saiu de uma entrevista agendada devido a uma “insolação”. Como Clarke explicou alegremente mais tarde naquela semana: “Ah, no outro dia? Eu só tive um momento de ‘não consigo lidar com o calor’…

Clarke não revelaria a razão mais profunda e muito mais séria para sua exaustão por mais oito anos. Depois de filmar a primeira temporada de Thrones, a aclamada estrela sofreu uma hemorragia cerebral em uma academia em Londres. “Eu imediatamente senti como se um elástico estivesse apertando meu cérebro”, escreveu Clarke na The New Yorker. Ao ser levada às pressas para o hospital, Clarke relembrou falas do diálogo de Daenerys Targaryen para tentar se acalmar. A atriz passou por uma cirurgia de emergência e por vários dias não conseguia nem lembrar seu próprio nome, muito menos discursos em dothraki.

De alguma forma, apenas algumas semanas depois, Clarke voltou a trabalhar em Thrones, apesar de ainda ter um segundo tumor em seu cérebro que um médico disse que poderia – em teoria, embora fosse improvável – “estourar a qualquer momento”.

Dia após dia no set, Clarke continuou a apresentar seu desempenho feroz de costume como Daenerys Targaryen, sem dar qualquer indicação de sua fadiga, medo e dor. Apenas algumas pessoas que trabalharam no show tinham alguma ideia do que a atriz estava realmente passando.

No livro Fire Cannot Kill a Dragon, Clarke e outros relataram como era no set depois que a atriz sofreu uma lesão traumática que teria afastado completamente tantos outros.

EMILIA CLARKE (Daenerys Targaryen): Foi muito intenso. Estávamos no deserto, em uma pedreira com um calor de noventa graus, e eu tinha o medo constante de ter outra hemorragia cerebral. Passei muito tempo pensando: “Será que vou morrer? Isso vai acontecer no set? Porque isso seria muito inconveniente.” E com qualquer tipo de lesão cerebral, isso deixa você com uma fadiga indescritível. Eu estava tentando tanto manter isso em segredo.

BRYAN COGMAN (co-produtor executivo): Apenas algumas poucas pessoas sabiam disso. Eu estava completamente inconsciente. Ouvi um pouco que ela teve alguns problemas entre as temporadas, mas nada nesse sentido. E eu não tinha ideia enquanto estávamos filmando.

ALAN TAYLOR (diretor): Tínhamos medo por ela. Ela é tão corajosa, porque isso nunca afetou seu compromisso com o trabalho.

EMILIA CLARKE: Se eu tivesse chamado meu médico, ele diria: “Cara, você só precisa relaxar.” Mas eu ainda sentia um medo cego, e o medo estava me deixando em pânico, e o pânico estava me levando a sentir como se fosse desmaiar no deserto. Então eles trouxeram um carro com ar-condicionado para mim – desculpe, planeta.

DAN WEISS (showrunner): Foi assustador porque esse ser humano incrível, doce e maravilhoso chegou tão perto de não estar mais por perto – essa pessoa que amamos tanto depois de apenas um ano. Obviamente você precisa fazer o show, mas o importante era ter certeza de que ela estava em uma situação segura. Você se pergunta: ela é tão segura fazendo esse show como se não estivesse? Se ela estivesse em casa sentada no sofá? Ela era tão entusiasta, o principal para nós era garantir que ela não se colocasse [em situações perigosas]. Ela dizia: “Sim, acabei de fazer uma cirurgia no cérebro e se precisar galopar em um cavalo montanha abaixo, eu farei isso.” Você teria que dizer não a ela porque ela nunca diria não.

EMILIA CLARKE: Em todos os meus anos no programa, nunca coloquei a saúde em primeiro lugar, o que provavelmente é o motivo pelo qual todos estavam preocupados, como eles podiam ver isso. Eles não queriam me trabalhar muito. Eu estava tipo: “Não pense que sou um fracasso; não pense que não posso fazer o trabalho para o qual fui contratada. Por favor, não pense que vou estragar a qualquer momento. ” Eu tinha o bilhete dourado do Willy Wonka. Eu não estava prestes a entregar isso.

O livro será lançado na terça-feira, 6 de outubro, e disponível para pré-venda.

Fonte: EW

Tradução & Adaptação: Equipe ECBR

 

Emilia Clarke – conhecida por mostrar força como Daenerys Targaryen e exalando calor em filmes como Last Christmas e Me Before You – não é estranha aos hospitais e profissionais de saúde. Depois de sofrer dois aneurismas cerebrais a partir de 2011, seu caminho para a recuperação a levou a uma profunda apreciação pelos cuidados que recebeu durante sua jornada de volta à saúde – e para permitir que outras pessoas com lesões cerebrais encontrassem recursos semelhantes, a atriz compartilhou em um TIME100 Talks que foi ao ar em 24 de setembro.

As próprias experiências de Clarke forneceram a ela o que ela chamou de uma “espécie de armadura” para enfrentar a pandemia. “Quando você pessoalmente chega muito perto de morrer – o que eu fiz duas vezes – isso traz à tona uma conversa que você tem consigo mesma que vai no tom de: apreço pelas coisas que você tem em sua vida, obrigada pelas pessoas que estão aqui “, ela disse.

SameYou, a instituição de caridade de Clarke para recuperação de lesões cerebrais, tenta ajudar a cumprir esse propósito. Mas, como muitas outras organizações este ano, SameYou sentiu os desafios trazidos pela pandemia COVID-19.

“Pessoas com lesões cerebrais estavam saindo do hospital mais cedo”, disse ela. “Meu coração estava sangrando por todas as pessoas que não conseguiram o que eu consegui.” No entanto, experimentar novas maneiras virtuais de se conectar com pacientes com lesão cerebral apresentou suas próprias qualidades. “O COVID tem sido paradoxalmente um momento incrível para nós realmente avaliarmos isso apropriadamente e vermos: como são as formas, durante uma pandemia global, que podemos alcançar e fazer as pessoas não se sentirem sozinhas?”

Clarke também discutiu o “luto coletivo” que ela acha que todos nós enfrentamos e a empatia que isso pode gerar. “O que pode resultar disso é o conhecimento de que essas coisas que damos tanta importância, as coisas materialistas, ficam em segundo plano”, disse ela. “Quando você se sente mal, quando se sente para baixo, quando se sente triste, quando se sente com medo – acho que há uma configuração social para você pegar mais para consertar, para encobrir. Quando realmente o que você precisa é retirá-lo e ser introspectivo e reflexivo, sempre que possível. Isso é o que vai durar pelo resto da sua vida.”

Enquanto o trabalho de Clarke na câmera estava em espera, ela se manteve ativa lendo poesia em suas redes sociais e participando de coisas como uma mesa de teatro, lendo uma peça com sua amiga e colega Emma Thompson, que também escreveu seu tributo ao TIME100 em 2019, com arrecadação vai para a caridade. E quando se trata de retornar ao showbiz, Clarke – que tem falado sobre os problemas que ela enfrentou no set de Game of Thrones – está otimista sobre como a indústria mudou. “Existem [agora] coisas como treinadores de intimidade, o que é maravilhoso, e algo que estava muito longe da minha experiência”, disse ela.

Ultimamente, ela é particularmente encorajada por movimentos em direção a uma narrativa representativa. “De quem são as histórias que estamos ouvindo? Quem estamos ouvindo? Isso é vital. Inclusão da humanidade – de todos – não há representação suficiente ”, disse ela. “Eu acredito que está chegando. Isso é algo que me interessa, e a forma como o público pode apoiar isso é assistindo as coisas… e dando a elas grandes números de bilheteria. É um negócio. “

Expandir a amplitude das histórias que vemos na tela é bom para todos, ela acrescentou: “O mundo ficará mais rico com isso.”

A abordagem de Clarke agora é uma esperança sincera. “Fico falando as coisas mais cafonas, mas acredito na humanidade, acredito em nós. É assustador que seja necessária uma pandemia global para fazer um bando de nós parar e avaliar e ver o que temos. Mas tenho esperança de que nossos profissionais de saúde e nossos funcionários da linha de frente tenham apoio para sempre ”, disse ela. “Tenho esperança de que, na esteira de Black Lives Matter e tudo o que aconteceu em torno disso, continuaremos a ver histórias de todos. Tenho esperança de que, quando não estivermos lutando contra um vírus que não se importa de onde você vem ou quanto dinheiro você tem, ainda diremos: ‘Oh, estamos do mesmo lado!’ ”

Confira a transmissão completa:

Emilia Clarke concedeu um ensaio fotográfico e uma entrevista exclusiva para o The Sunday Times. Na matéria, ela falou sobre sua carreira, a participação em Game of Thrones e seus próximos projetos, como a peça teatral The Seagull.

Emilia Clarke diz que se vê primariamente como atriz de teatro, o que é um pouco estranho quando você considera que ela só apareceu em uma peça profissionalmente antes, e era uma iniciante absoluta. Ou, como diz a estrela de Game of Thrones, de 33 anos, à sua maneira alegre britânica, foi “terrível, horrível, horrível! Mau! Foi um show ruim!” A peça foi Breakfast in Tiffany’s, produzida pela Broadway em 2013, e é seguro dizer que Holly Golightly, de Clarke, não encantou. “Nunca esquecerei, alguém me disse depois da noite de imprensa que a única coisa que gostava era do gato”.

Clarke, que agora protagoniza The Seagull, de Chekhov, diz a Louis Wise que a série de fantasia da HBO a fez se sentir como uma ‘pequena roda dentada em uma grande máquina’.

Confira os scans da revista e o ensaio fotográfico concedido por Emilia em nossa galeria:

REVISTAS E JORNAIS | SCANSTHE SUNDAY TIMES CULTURE MAGAZINE – MARCH

PORTRAITS E ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PORTRAITS AND PHOTOSHOOTSTHE SUNDAY TIMES

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